Reseña de Clarisa Fernández para "La Culturosa"

TEATRO EN EL VIEJO ALMACÉN EL OBRERO

martes 06 | noviembre 2012

Las grietas que exploran

El pasado viernes volvió para quedarse durante todo el mes de noviembre la obra Intersticios, del grupo Didascalia Teatro, dirigida por Carolina Donnantuoni y estrenada por primera vez a fines del año 2011. Exploración y meta relato en escena. 

Por Clarisa Fernández

Cuatro actores en escena deambulan, dialogan, se tocan, gritan, y parecen delirar en un espacio reducido. Algo allí los convoca, los atrae y a la vez los repele; un ir y venir de situaciones que- por momentos inconexas y por otros coherentes- se hilan en una tarea imposible: hace teatro (y que al público le guste). Rápidamente Brecht, Shakespeare, y hasta Marx y el proletariado son invocados por los actores como artífices de la materia teatral, componentes que desligan de ratos la labor de las tablas de lo estético y lo asocian con una función social. A la vez se ríen de ellos mismos en un intento de desmitificar al “aura” del artista, o promoviendo la reflexión sobre la discusión que subyace a la creación artística.


Lo cierto es que con una puesta original, de mucho dinamismo, objetos que se mueven y son-movidos, los cuatro personajes se debaten entre sus dramas cotidianos, preguntas existenciales y una obra de teatro que parecen no poder terminar nunca. De golpe vuelven a empezar, porque las luces y la música –guiadas por ellos también- dieron paso a una nueva escena. Esta obra ideada colectivamente por el grupo Didascalia, nacido en el año 2011 en la ciudad de La Plata, está dirigida por la reconocida directora teatral platense Carolina Donnantuoni, quien ya en otras ocasiones le comentó a La Culturosa de su preocupación por la cuestión del escaso público que asiste al teatro local.

La función combina actuación, canto, baile y un comprometido trabajo corporal, donde a veces pueden divisarse las suturas de las diversas disciplinas en el fluir de la obra. El actor y actrices realizaron un prolijo manejo del tiempo, donde no era fácil conjugar un texto notablemente histriónico, con giros que se aceleraban y alentaban sucesivamente.

Esta interesante propuesta se suma a otras como la obra Imaginados, dirigida por José “Pollo” Canevaro, en donde la obra teatral se interroga a sí misma, a su creador, sus protagonistas y la ficción que construye. Estos meta-relatos surgen de interrogantes difíciles de responder en torno a la “naturaleza” de la obra, a la conducta y pensamientos que atraviesan a los personajes y, en última instancia, el por qué del teatro. “El público” es otro de los elementos de este rompecabezas complejo que es el arte del teatro, materia de debate y objeto de culto.

En Intersticios los huecos y grietas de la actividad teatral encuentran su eco, golpeando la puerta a las preguntas nunca respondidas y cuasi imposibles de dilucidar en torno a los misterios del teatro. Éstos, combinados con situaciones y sensaciones cotidianas componen el relato de los intersticios, que de momentos se vuelve encriptado y difícil de seguir, y logra transmitir esa sensación de circularidad de nunca acabar, de relato improbable de suturar.

Las grietas que tiñen los intersticios del teatro te esperan todos los viernes de noviembre a las 21 hs en El Viejo Almacén El Obrero (13 y 71). No vayas con ganas de respuestas, no vayas con ganas de descubrimientos; asomate a un escenario cargado de estados y momentos disímiles, donde la exploración es el motor de la acción y la pregunta sin respuesta ilumina la oscuridad de las tablas movedizas.

Equipo de Intersticios
Actores: Leonardo Basanta, Analía Carlé, Victoria Hernández, Adriana Ibarra- Escenografía: La Donna é mobile (Volpi-Camparo)- Dirección: Carolina Donnantuoni.

¡Volvemos!

Sábados de Noviembre, 21 hs, en el Viejo Almacén el Obrero, 13 Nro. 1900, esq. 71.
Reservas al 4519497 de lunes a viernes, de 15 a 18 hs.

Trailer

VTS 01 1 from Victoria Hernández on Vimeo.

Intersticios en el Rectorado

Reseña de Gustavo Radice

“Intersticios”: Los espacios vacíos de la creación artística o los hipervínculos hacia lo sublime.

El pensamiento de la modernidad ha marcado a la producción artística de manera tan clara que cuando pensamos en el arte muchas veces tenemos la sensación de saber a qué nos enfrentamos cuando percibimos una obra artística, y también creemos saber dónde están los límites de la representación. Durante mucho tiempo el arte se ha regido por el valor de la razón ilustrada y por ende por la lógica de la estructura narrativa lineal, dando por resultado obras que están en estrecho vínculo con la idea mimesis y con un fuerte anclaje referencial; es esta idea de representación la que otorga al espectador la seguridad de saber que está percibiendo cuando observa una obra de arte. “Intersticios” es una obra teatral que nos propone pensar la creación artística en la contemporaneidad, en donde la falta de linealidad, la fragmentación de la estructura narrativa, la imposibilidad de elegir el camino a seguir, la dificultad en selección de material, el looping, el sampling y lo simultáneo, se conjugan en un collage posmoderno para hablarnos de la idea de lo sublime en la creación artística en la contemporaneidad. Bajo un ritmo desenfrenado y constante los actores se desempeñan con una destreza técnica física y vocal que nos trasporta a un frenesí artístico de alta complejidad estética, nos empujan a los caminos oscuros de la creación artística con humor, ironía y desconcierto. La puesta en escena nos muestra las diversas posibilidades que tiene el cuerpo para desplazarse y para producir significados a partir de la gestualidad. Es el cuerpo el soporte artístico y el factor de comunicación que nos muestra las múltiples posibilidades estéticas que tiene: acercarse, alejarse, esconderse, contorsionarse, invadir, entrelazarse; es el cuerpo el que termina por llenar aquellos intersticios que la palabra no puede cubrir. Asistimos a una forma de entender el teatro que está más allá de lo referencial, asistimos a una lección sobre la historia y la teoría del teatro, y es en la cita a los grandes teóricos del teatro donde está el sustento de “Intersticio”; es también en las referencias al cine negro americano donde se halla otro de los mecanismos poéticos de la contemporaneidad: la cita y la apropiación. “intersticios” es un intento por llenar los espacios de denegación que existen en el teatro. La fragmentación discursiva que propone la obra nos acerca más a la sensación de hipervínculo que a la linealidad narrativa tradicional. La noción de hipervínculo, presente en “Intersticios”, nos traslada a un concepto de teatro donde un fragmento lleva a otro, donde la palabra enlaza los diversos fragmentos y donde los personajes buscan vincularse o comunicarse entre ellos generando un rizoma teatral de profunda complejidad significativa. ¿Qué subyace bajo el entramado de “intersticios”? ¿Hacia dónde nos lleva Carolina Duonantuoni durante el transcurso de la obra? Podríamos suponer en una primera instancia que nos aleja del mundo racional y nos empuja hacia una experiencia inconmensurable sobre el tiempo y el espacio: el tiempo fragmentado y el no lugar en la creación artística; o también podríamos especular que nos enfrenta al miedo y asombro de lo no lineal que limita con la no razón y nos lleva hacia lo abismal de lo no referencial. En “intersticios” existe un algo extraño que nos atrae y nos produce rechazo al mismo tiempo; no podemos dejar de presenciar lo que sucede, nos preguntamos constantemente hacia dónde vamos y qué va a suceder, y es esa maquinaria discursiva y poética la que es portadora de lo sublime. Carolina Duonantuoni nos tensiona empujándonos hacia los intersticios del horror posmoderno, construyendo un discurso teatral de exquisita factura poética, permitiéndonos vivir la experiencia estética de lo sublime en la creación artística en la posmodernidad.

Gustavo Radice

Licenciado y Profesor en Artes Plásticas orientación Escenografía. Prof. Titular. Taller Básico Escenografía I-II. JTP Historia de las Artes Visuales II. Facultad de Bellas Artes. Universidad Nacional de La Plata. Miembro integrante y director de diversos proyectos de investigación sobre teoría teatral e historia del teatro en el marco del Programa de Incentivos a Docentes Investigadores de la Secretaría de Políticas Universitarias perteneciente a la Secretaría de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación del Ministerio de Educación de la Nación. Doctorando del Doctorado en Arte (línea de formación en arte latinoamericano contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes – UNLP) Coordinador del Grupo de Estudios de Artes Escénicas del IHAAA. Miembro del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Miembro integrante del AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral) Participación en diversos congresos - encuentros – jornadas nacionales e internacionales sobre Historia del Arte y del Teatro. En el ámbito de la producción artística ha participado en muestras colectivas e individuales de artes visuales, perfomance e instalaciones, y ha desarrollado su producción teatral como director y dramaturgo.

 

Fotos de la previa

Crítica de Santiago A.

Tomando ventaja del cambio de nombre de esta sección, de Centros Culturales a Espacios Culturales, aprovechándome de las bondades del colectivo letercermondiano y haciendo eje en el vericueto donde se escapan los sentidos y se fugan hacia otro lado, pienso, sólo por hoy, no hablar de ningún centro cultural, sino de una obra de teatro, que, la verdad, me gustó mucho. No lxs pienso engañar, esto no es una descripción del Centro Cultural El Núcleo, es una simple crítica teatral.
Después de una jornada de estudio bastante Light, me fui para el teatro. Me sorprendió ver tanta gente esperando para entrar y pensé “lo que es tener un millón de amigos”. Si usted, lector/a, en este momento piensa que mi lengua es gratuitamente venenosa, tengo a mi favor haber estado influenciado por una nota publicada en Diagonales.com con la que me voy a dar el gusto de discernir.
Mi desconfianza hacia el proyecto se debía, en primera instancia, al nombre de la obra, Intersticios. Recontra copado, canchero, pero cómo dar cuenta de todo el paradigma de significación que puede disparar tamaño significante. La pregunta, incontestable para mí antes de experimentar la puesta del grupo Didascalia, ahora tiene respuesta: huyendo.
A través de la repetición de un texto, que siempre vuelve, generando así la sensación que nunca avanza, la obra hace una primera grieta en la lógica del tiempo teatral. El instante irrepetible en el que un actor o una actriz interpreta un texto en un espacio y momento dado, dinámica característica del género, se multiplica. Las escenas regresan, pero siempre distintas. Estos nuevos sentidos se construyen desde ese vericueto que cambia y transforma lo que ya habíamos escuchado. El intersticio en el que emerge lo nuevo es el punto de fuga, de huida constante. Esta huida es el modo de construcción que le da identidad a la puesta.
La nota de Diagonales es tramposa. No empieza por el comienzo, sino antes, cuando existía un grupo humano que se preguntaba qué hacer, pero no una obra. Sería una buena forma de relatar la historia de la empresa teatral, pero no refleja la fuerza de la obra que nace en ese instante en el que la pregunta “somos un grupo de teatro, ¿qué vamos a hacer?” encuentra respuesta. Según la nota, la idea inicial de la obra sería “generar un material relacionado con lo que les estaba pasando [a lxs actores y actrices]”. Si alguna vez se preguntaron eso, es difícil de verlo en la obra, por lo menos en lo que a mí respecta. Intersticios pone en escena al Teatro, reflexiona sobre el mismo en escena desde la técnica teatral.
El subrayado de Diagonales.com que pone acento en “Lo que salió”, y recuerda al dicho popular “como cayó, quedó”, es la exacta definición del opuesto de la obra, que propone el constante cambio.
Hacia el final de la nota, la autora del artículo cita a la directora diciendo “me parece que la obra Intersticios como obra fundacional del grupo los cuenta a ellos y los cuenta en ese proceso de conformar el grupo, de buscar ideas, de conocerse y de preguntarse ¿qué nos pasa ahora?”. Quizás esa reflexión la lleva al título “Cuando la ficción se mete en la realidad”. No debemos por esto pensar que nos vamos a encontrar ante una puesta realista, o en la que lxs actores y actrices se representen a sí mismxs. La actriz Analía Carlé nunca es Analía Carlé, desde que sube a escena huye sistemáticamente hacia un posible opuesto identitario en el que se llama Carlos pero enseguida fuga hacia otro lado. En Intersticios todo es teatro, ningún objeto en escena puede ni podría mantenerse en la estaticidad de lo real como estaba, porque todo siempre deviene otra cosa.
Es mi deber advertir que los sentidos que le doy a la obra exceden en gran medida a los que aquí expongo. Al actuar el teatro se vuelve necesario el diálogo con la historia y las ideas de la humanidad occidental. Este cosmos de significaciones se trasluce desde problemas y motivos netamente teatrales, de la puesta en escena.
¿Puede un par de zapatos rojos tener más protagonismo en escena que un monólogo de Shakespeare? ¿Puede tener algo que ver un par de zapatos rojos con la lógica de producción capitalista? ¿Pueden estas preguntas (y este artículo) tener algo que ver con lo que pasa cada domingo de mayo cuando se representa Intersticios?
Espero que vayan al teatro y si alguien puede aclararme alguna de estas dudas, les agradecería el favor.


http://letercermonde.com/2012/05/13/espacios-culturales-puro-teatro/

Fotos 2012

Cuando la ficción se mete en la realidad

Espectáculos /  La obra Intersticios se estrena hoy a las 20.30, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 entre 40 y 41). Habrá funciones todos los domingos.

Los actores durante uno de los ensayos de la pieza

Por Lucía Zapata
@zapatalucia

“No tenemos una obra de teatro y queremos hacer una obra de teatro, ¿qué vamos a hacer?”, fue uno de los primeros planteos del grupo Didascalia antes de poner manos a la obra en el proyecto que estrenarán y decidieron titular Intersticios.

Entre los primeros pasos que supieron dar para alcanzar su objetivo estuvo el de convocar a la directora Carolina Donnantuoni, quien participó de esta creación colectiva que desde el teatro aborda al teatro. ¿Cómo se fue armando todo? “Fuimos leyendo material y generando improvisaciones para ir buscando qué obra queríamos contar. Ellos son un grupo de teatro independiente, no tenían quién los dirigiera y me convocaron a mí y al ser la primera obra de teatro que hacen juntos me resulta un honor y un orgullo ser la primera persona que los dirige”.

La idea era generar un material que esté relacionado con lo que les estaba pasando. Cada uno de los actores: Leonardo Basanta, Analía Carlé, Victoria Hernández Y Adriana Ibarra fue aportando acercando sus propuestas y “surgieron las cosas”. Ensayos desde abril del 2011: “transcurrió medio año de entrenamiento físico y vocal, en el cual baso mi trabajo y a medida que avanzábamos en eso empezábamos a generar improvisaciones y a mezclar los temas que se nos ocurrían y ahí lo íbamos combinado con lo que leíamos”, luego llegó Intersticios, que debuta formalmente tras un pre estreno el año pasado.

Lo que salió. En escena se verá a cuatro actores deseando generar la mejor obra de teatro del mundo y de la historia. Nada ambicioso, ¿verdad? La directora aclara, por las dudas, que "por supuesto eso no les sale, porque es imposible de hacer. Y ellos se encierran cada vez más en sus propias obsesiones y en el medio se van tejiendo micro relaciones, de modo que la obra ronda alrededor de los absurdo y delirante pero tiene como eje a estos cuatro seres que viven ahí hace 4 o 5 años metidos en un sótano tratando de sacar esta creación”.

El espacio está delimitado en dos: “el espacio de la vida cotidiana de estos seres y el espacio dónde ellos prueban cosas (materiales, ideas). Pero también ensayan en su espacio de la vida cotidiana, así que no hay separación” y eso los va induciendo a un estado de absoluta pérdida del sentido de la realidad. Donnantuini continúa explicando que los protagonistas “viven una vida cotidiana ligada completamente a la vida de ficción. Entonces el límite entre personaje y actor en la obra es muy difuso, de modo que nos permite jugar con qué es actuar, qué es la ficción, qué cosa es la realidad, y en ese sentido la obra es muy divertida, muy fresca”.

El título y otra decisión importante en conjunto, pues bautizar la obra significa dar a conocer algo de lo que el público se va a encontrar arriba de las tablas. Elegirlo fue “complicado” pero finalmente se decidieron por la palabra Intersticios, que define o los ayuda a contar “que en realidad la acción de estos personajes y la obra que ellos van generando se mete en las grietas de su propia vida, pero es un título que también puede disparar hacia otros lugares” reconoce la directora.

Didascalia Teatro presenta esta obra, su obra debut, que continuará todos los domingos de abril después de Semana Santa (o sea desde el 15) y durante todo mayo. Carolina Donnantuoni agrega algo más para tener en cuenta: “me parece que la obra Intersticios como obra fundacional del grupo los cuenta a ellos y los cuenta en ese proceso de conformar el grupo, de buscar ideas, de conocerse y de preguntarse ¿qué nos pasa ahora?”



http://diagonales.infonews.com/nota-177330-seccion-114&Redirect=false-Cuando-la-ficcion-se-mete-en-la-realidad.html

Fotos 2011

Breve Sinopsis

Cuatro actores conviviendo en un espacio cerrado y ominoso,
perdidos en el tiempo,
buscan de forma obsesiva crear la mejor obra de teatro de la historia

Re-estreno

Domingo 1ro de Abril 

20.30 

El Núcleo (6 e/40 y 41)